A ESCOLA LUME DE CINEMA é uma escola pertencente ao grupo LUME FILMES, existente desde 1999, que é produtora, exibidora e distribuidora de cinema autoral. Considerada uma das mais importantes do Brasil, já foi citada no New York Times como uma das mais importantes do Brasil, participando de feiras e congressos internacionais. Suas produções, dentre longas-metragens, curtas-metragens, séries de TV e telefilmes já conquistaram mais de 200 prêmios internacionais. A Escola Lume de Cinema foi fundada em 2015
e já formou quase uma centena de alunos, dentre os quais, cineastas maranhenses importantes como Rose Panet, Daniel Costa, Manuela Farias entre outros. A Escola é composta de Cursos Livres, práticos e teóricos, com módulos mensais e curso anual.
Apresentação:
Histórico da Lume Filmes:
Fundada no ano 1999 pelo cineasta Frederico Machado, a LUME FILMES firmou‐se como uma das mais importantes produtoras, distribuidoras e exibidoras de cinema autoral e independente no Brasil das últimas duas décadas.
Desde o seu começo a LUME FILMES começou a produzir curtas‐metragens que têm recebido grande fortuna da crítica especializada, assim como importantes participações em festivais nacionais e internacionais, recebendo diversos prêmios. Entre os diversos curtas-metragens de destaque estão Infernos (2006), Vela ao Crucificado (2009) e Angústia (2016) todos do cineasta Frederico Machado.
A partir dos anos 2010, começou a produzir longas‐metragens e séries para TV e não parou desde então, se estabelecendo como uma das maiores produtoras do Brasil.
A partir do projeto para o primeiro longa-metragem, em 2011, a empresa também começou a trabalhar como distribuidora se transformando rapidamente numa das mais importantes do país.
Em 2011 adquiriu diversos filmes para lançar no mercado de home-vídeo e também nos cinemas. Foram nesses quase 12 anos de distribuição, mais de 300 filmes lançados no mercado de home-vídeo e quase 40 no mercado de cinemas. Títulos importantes da cinematografia mundial e nacional, sempre privilegiando cinema autoral, independente e de qualidade.
Como produtora, o primeiro longa metragem da empresa foi O Exercício do Caos (2013) que estreou comercialmente nos cinemas brasileiros em todo país, fazendo um público superior a 10 mil espectadores e exibido em TV’s abertas e fechadas no país. O filme participou de importantíssimos festivais pelo mundo como Thessaloniki International Film Festival e Denver International Film Festival. No Brasil, participou do Festival do Rio, da Mostra de São Paulo e levou nove prêmios na cidade na qual foi produzido, São Luís do Maranhão, no Festival Guarnicê de Cinema.
O segundo longa‐metragem da LUME FILMES , O Signo das Tetas (2013) de Frederico Machado, com produção de Maurício Escobar, da Guatemala, teve sua estreia na Mostra de Cinema de Tiradentes. Vencedor da Mostra do Filme Livre. Ganhou seis prêmios no Festival Guarnicê de Cinema (Maranhão) em 2016. Dentre eles, Melhor Filme (prêmio ABD), Melhor Montagem, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte, Melhor obra produzida no Maranhão em 2016, Melhor Atriz. Foi escolhido pela imprensa internacional como um dos filmes mais importantes do ano, incluindo entrando na lista dos 10 melhores filmes internacionais do ano pela revista italiana Raporto Internacionalle.
O terceiro longa-metragem da empresa foi Lamparina da Aurora (2017), filme que na sua estreia se consagrou o vencedor na importante Mostra Tiradentes recebendo o Prêmio de Melhor Filme na Mostra Olhos Livres do Festival. Passou em festivais importantes internacionais como Kitzbuhel International Film Festival, Bogotá Film Festival, entre outros.
Depois não parou mais… séries de TV’s (O Dia em que nos tornamos terroristas; Punga), telefilmes (Manoel Bernadinno, o Lenin da Matta), curtas metragens (Angústia), longas-metragens independentes (Boi de Lágrimas), longas metragens com produções maiores (As Órbitas da Água), sempre privilegiando trabalhos autorais, com forte teor artístico e de risco.
Como distribuidora, a Lume já distribuiu no mercado brasileiro quase 300 títulos. Obras de diretores como David Lynch, Luis Buñuel, Yasujiro Ozu, R.W. Fassbinder, Akira Kurosawa, Miklos Jancso, Todd Solondz entre muitos outros que fazem parte deste que é o maior acervo de DVDs de filmes autorais do país.
A Lume criou e lançou a coleção Cinema Marginal, em parceria com a Heco Produções, composta por 12 DVDs, revitalizando assim, a memória do público brasileiro para grandes marcos desse importante movimento do cinema nacional. Os DVDs da Coleção Cinema Marginal trazem, além de um longa-metragem, diversos curtas raros, ensaios, entrevista, livreto de 16 páginas com filmografia e biografias de diretores como Rogério Sganzerla, Ozualdo Candeias, Andrea Tonacci, Carlos Reichback e diversos outros. Além da Coleção Cinema Marginal, lançou tambeem a Coleção Sérgio Ricardo, a Coleção Novíssimo Cinema Brasileiro.
Para as salas de cinema brasileira, lançou quase 40 títulos, obras importantes da cinematografia autoral atual e com foco especificamente no cinema brasileiro.
A Lume Filmes atua como sales agente de filmes brasileiros para o mercado internacional participando de diversos mercados internacionais tais como Mercado de Cannes, Mercado de Berlim, Ventana Sur e tantos outros.
Além de distribuidora e produtora, a Lume Filmes é também exibidora, já tendo sido arrendatária do Cine Praia Grande, em São Luís do Maranhão, e do PlayTime, em Balsas do Maranhão, assim como é a atual proprietária do Cine Lume em São Luís e do Cine Ritz em Goiânia.
A Lume Filmes também tem em seu complexo atual, a Escola Lume de Cinema, uma das mais respeitadas instituições de ensino do Brasil, promovendo o estudo do cinema como arte; a Lume Scope, revista digital e portal da Lume Filmes na internet; e promove diversos festivais e mostras internacionais e nacionais, fazendo de suas ações ininterruptas, uma fortaleza de força e beleza para o cinema de qualidade brasileiro e mundial.
O Curso Anual da Escola Lume de Cinema
Os módulos do curso foram divididos estrategicamente considerando a linha do tempo do cinema mundial, desde sua gênese em 1865 com as câmaras escuras, até os dias de hoje com novas técnicas e linguagem evoluída. Tal formato escolhido ajuda ao estudante a ter uma compreensão do cinema como um todo, tornando-o capaz de criticar e avaliar obras, de produzir e trabalhar no mercado de cinema.
Módulo 1 - História do Cinema Mundial (20 horas)
A descoberta das personagens reais envolvidas no processo, do tipo de linguagem do cinema primitivo e da evolução da linguagem até os dias de hoje serão transmitidas em carga horária de 20 horas no qual o passeio histórico do cinema mundial pontuará os principais acontecimentos e os mais relevantes fatos que contribuíram para o desenvolvimento do cinema mundial.
Módulo 2 - História do Cinema Brasileiro (20 horas)
Conhecendo o cinema mundial, partimos para a sua chegada ao Brasil. Como eram os filmes antigos brasileiros, quais eram os temas comuns da época, como se desenvolveu as técnicas e linguagem do cinema brasileiro. Toda essa trajetória será contada por meio de arquivos históricos de filmes, notícias e pesquisas que guiarão o estudante na história do cinema brasileiro. Serão 20 horas de estudo, análise e discussões sobre a história do cinema brasileiro que serão guiadas por profissional formador da área.
Módulo 3 - Roteiro para Cinema e TV (40 horas)
A compreensão básica sobre a história do cinema nos permite avançar para questões mais técnicas. Para tanto, iniciamos os estudos das técnicas de escrita e formatação de um roteiro profissional. Roteiro que é o alicerce de uma obra, o guia da produção e dos próprios artistas. Em 40 horas serão estudados sobre a formatação de roteiro profissional utilizada no mercado, serão utilizados técnicas metodológicas no qual permitirá a criação de um roteiro profissional tanto para cinema quanto para TV. Será estudado sobre as diferenças e particularidades do cinema e da TV que devem ser levadas em consideração na hora da escrita. Neste módulo os estudantes estarão aptos para construírem seus próprios roteiros cinematográficos.
Módulo 4 - Roteiro para Áudio-descrição Audiovisual (40 horas)
O entendimento da escrita de roteiro e da linguagem cinematográfica são requisitos necessários para que se tenha uma compreensão mais elevada sobre os princípios do cinema. Também serve como base para o módulo em questão no qual os estudantes compreenderão sobre áudio descrição no meio audiovisual, não apenas focando em TV e Cinema, mas em outras mídias como os jogos eletrônicos. Tal módulo é de fundamental importância para que se amplie o leque de profissionais com capacidade para atender as pessoas com deficiência.
Módulo 5 - Produção para Cinema (20 horas)
O curso percorrerá sobre os assuntos relevantes e necessários para um produtor de cinema atuar na área. Serão estudados casos a partir de um produtor real (o professor) do qual discutirá sobre o dia a dia de um produtor no set. A título de experiência prática, os estudantes participarão de atividade onde atuarão como um produtor de cinema. Serão 20 horas de estudo e muita prática.
Módulo 6 - Captação de Som (24 horas)
Apesar de sempre passar despercebido pela maioria do público em geral, este é um importantíssimo elemento que enriquece o filme e permite um mergulho sensorial no universo do filme. Os estudantes se aprofundarão sobre os conceitos de som e como este se propaga, além de estudo teórico sobre o som. Tais elementos são importantes para que um novo olhar surja perante o poder do som. Serão 24 horas de aulas teóricas mescladas com aulas práticas com equipamentos de som que possibilitarão aos alunos o aperfeiçoamento ou o entendimento sobre a captação de som de um filme.
Módulo 7 - Direção para Cinema e TV (40 horas)
Todo projeto de cinema tem um profissional pelo qual todas as ideias são filtradas, selecionadas e aplicadas. Neste módulo os alunos entrarão em contato com as funções e características que um diretor de cinema deve ter. Para tanto, serão analisados entrevistas com diretores, testemunho real de professor de direção contanto sua experiência no set. Além disso, todos os alunos experimentarão simulação de set de filmagem no qual exercerão a função de diretor. As 40 horas serão preenchidas com conceitos teóricos e práticos que envolvem a direção de uma obra fílmica.
Módulo 8 - Montagem e Edição (40 horas)
Neste módulo os alunos entrarão em contato com a fase considerada a terceira montagem de uma produção cinematográfica. A primeira é o roteiro, a segunda é a execução do filme e a terceira é a montagem. Os alunos entrarão em contato com conceitos de montagem baseado em teorias da montagem, além de exemplos práticos extraídos de filmes clássicos e contemporâneos. Também, como forma de agregar, os alunos participarão ativamente de uma montagem real de uma obra cinematográfica e portanto, as 40 horas estarão ricamente preenchidas com vasto conteúdo teórico e prático sobre montagem edição.
Módulo 9 - Distribuição e Comercialização (40 horas)
De acordo com as fases de produção de um filme, após a obra finalizada, ela precisa passar por outra etapa importante que envolve a distribuição e comercialização. Nesta fase os estudantes entrarão em contato com os termos técnicos que envolvem a finalização de uma obra, como entrar em contato com as distribuidoras e como monetizar a obra após finalizada. Serão 40 horas de estudo constante sobre a veiculação de um filme, seja para festivais como para salas comerciais. Sendo assim, o aluno sairá do módulo com expertise suficiente para interpretar o mercado de distribuição de uma obra cinematográfica.
Módulo 10 - Crítica Cinematográfica (20 horas)
Continuando a linha lógica da estrutura da escola de cinema, temos a crítica cinematográfica que está organizada após todo estudo do processo teórico e prático da produção de um filme. Desta forma o estudante estará capacitado para analisar um filme e assim critica-lo com embasamento histórico, teórico e prático. Serão 20 horas de muita análise fílmica e de comentários de profissional da crítica cujo objetivo é instruir os alunos a esmiuçar obras cinematográficas com senso crítico. O perfil de cada modalidade está anexado conforme o tipo de cada assunto, sendo o teórico com foco em discussões, diálogos entre professor e aluno, análise fílmica entre outros e os perfis mais técnicos, são os mais voltados para atividades práticas com manuseio de equipamento profissional, programas profissionais de edição entre
outras tarefas que exijam contato com equipamento. A carga horária totaliza 504 horas de aprofundamento em estudos teóricos e práticos voltado para capacitação de novos profissionais do cinema e aprofundamento de profissionais que já exercem a função no mercado. O pré-requisito para ter acesso aos cursos é apenas o interesse pelo cinema que deverá ser comprovado por carta de intenção, onde por meio desta, estaremos observando o interesse do estudante pelo curso. O objetivo da escola é atrair o máximo de pessoas para assim, por meio dos professores capacitados, influenciar os alunos acerca do mercado audiovisual e desta forma, formar novos profissionais para o mercado.
Justificativa de demanda dos cursos:
Os cursos ofertados pela grade da Escola Lume de Cinema correspondem a uma resposta ao mercado audiovisual brasileiro que tem crescido anualmente. De acordo com dados do Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA) da ANCINE, há um crescente número de salas de exibição, sendo 2.678 mil em 2013 contra 3.223 em 2017. Também há o número de obras registradas com Certificado de Produto Brasileiro (CPB) que subiu de 3.297 mil em 2013 contra 3.425 mil em 2017, demonstrando assim o número crescente de obras produzidas. Portanto, torna-se necessário a criação de cursos que fomentem e preparem as pessoas e os próprios profissionais do mercado a estarem atualizados com o mercado cinematográfico brasileiro. A crescente do mercado audiovisual contribui para o aumento de interesse pelo meio e assim ajuda na criação de um futuro mercado independente no país. Em fazendo assim estamos preparando o aluno, através de 504 horas de curso, a estar consciente do cinema e seu mercado, além de lançar futuros profissionais que continuem alimentando o ciclo audiovisual do país. Portanto, todos os módulos tornam-
se relevantes para a preparação de pessoas que estarão capacitadas a atuarem no cinema. Além dos cursos mais comuns voltados para o técnico, há também a novidade da acessibilidade que contará com curso voltado para áudio descrição, fomentando assim um perfil de profissional que atenda a todas as pessoas do país, com ou sem deficiência.
Público-alvo:
A Escola Lume de Cinema tem como público pessoas do sexo masculino e feminino que tenham ensino fundamental completo (o candidato deverá declarar no ato da matrícula o ano de conclusão), de quaisquer idades e gêneros. Como público primário temos as pessoas que se interessam por cinema, mas ainda não atuam na área. Como público secundário temos as pessoas que já atuam na área, profissionais ou mesmo iniciantes de mercado que desejam aprender um pouco mais sobre cada fase do cinema. E por se tratar de um público-alvo eclético, devido às faixas etárias diferenciadas e perfis variados, o norte unificador para os alunos são os objetivos em comum: estudar cinema. Seja um crítico especializado na área do cinema ou um novato que está apenas começando no meio, seja um cineasta de renome ou um aspirante a cineasta, seja um cinéfilo ou alguém que apenas se interessa pelo cinema, todos fazem parte do leque de público a ser alcançado com o projeto da escola. Os ensinamentos da escola serão pontuados de forma a tratar de cada assunto presente no conteúdo programático, com intuito de transmitir conhecimento geral sobre questões do cinema como montagem, história, fotografia, roteiro e outras áreas que envolvam o fazer cinema.
-
Módulo 1 - História do Cinema Mundial (20 horas)
-
Módulo 2 - História do Cinema Brasileiro (20horas)
-
Módulo 3 - Roteiro para Cinema e TV (40 horas)
-
Módulo 4 - Roteiro para Áudiodescrição Audiovisual (40 horas)
-
Módulo 5 - Produção para Cinema (20 horas)
-
Módulo 6 - Montagem e Edição (40 horas)
-
Módulo 7 - Captação de Som (24 horas)
-
Módulo 8 - Direção para Cinema e TV (40 horas)
-
Módulo 9 - Distribuição e Comercialização (40 horas)
-
Módulo 10 - Crítica Cinematográfica (20 horas)
Conteúdo programático anual e por módulos que podem ser separados:
Objetivos Gerais e Específicos de cada curso:
1. HISTÓRIA DO CINEMA MUNDIAL
Objetivo geral
-
Revelar sobre como surgiu o cinema no mundo;
Objetivo específico
-
Explicar a linha do tempo do surgimento do cinema mundial e sua carreira até os dias de hoje;
-
Entender sobre os motivos pelo qual o cinema cresceu como arte e indústria por meio de paralelo do cinema antigo com o atual;
4. ROTEIRO PARA ÁUDIO-DESCRIÇÃO AUDIOVISUAL
Objetivo geral
-
Detalhar sobre como escrever um roteiro para cinema e TV em formato padrão de mercado;
Objetivo específico
-
Instruir os estudantes acerca da formatação de roteiro padrão para mercado através de leitura de roteiro profissional e criação de roteiro próprio;
-
Profissionalizar estudantes e profissionais de roteiro através de metodologia de escrita de roteiro;
7. CAPTAÇÃO
DE SOM
Objetivo geral
-
Fornecer instrumentos necessários para entendimento sobre a captação de som;
Objetivo específico
-
Formar estudantes com conhecimento teórico e prático sobre captação de som em cinema;
10. CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA
Objetivo geral
-
Conhecer os métodos de análise pertinentes à crítica de um filme;
Objetivo específico
-
Formar profissionais capazes de analisar um filme em toda sua estrutura;
2. HISTÓRIA DO CINEMA BRASILEIRO
Objetivo geral
-
Explicar sobre como o cinema chegou até o Brasil, mostrando sua trajetória de inserção no país;
Objetivo específico
-
Aprofundar estudos históricos sobre a história do cinema brasileiro, despertando assim interesse dos estudantes pelo cinema nacional;
5. PRODUÇÃO
PARA CINEMA
Objetivo geral
-
Explicar sobre a função de um produtor de cinema;
Objetivo específico
-
Mostrar através de exemplos práticos qual o papel de um produtor de cinema;
-
Capacitar pessoas para trabalhar com produção em cinema;
8. DIREÇÃO PARA CINEMA E TV
Objetivo geral
-
Estudar sobre o papel do diretor e quais suas funções;
Objetivo específico
-
Capacitar os estudantes sobre o papel do diretor no mercado audiovisual brasileiro;
-
Explicar sobre o que um diretor precisa conhecer para atuar no cinema e TV;
-
Instruir os alunos sobre termos técnicos do cinema;
3. ROTEIRO PARA CINEMA E TV
Objetivo geral
-
Detalhar sobre como escrever um roteiro para cinema e TV em formato padrão de mercado;
Objetivo específico
-
Instruir os estudantes acerca da formatação de roteiro padrão para mercado através de leitura de roteiro profissional e criação de roteiro próprio;
-
Profissionalizar estudantes e profissionais de roteiro através de metodologia de escrita de roteiro;
6. MONTAGEM
E EDIÇÃO
Objetivo geral
-
Estudar sobre o que é montagem de cinema e suas funções;
Objetivo específico
-
Preparar os estudantes acerca dos pré-requisitos básicos da montagem de cinema;
-
Capacitar os estudantes a entenderem sobre o papel da montagem no cinema e TV;
9. DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO
Objetivo geral
-
Estudar sobre a fase de distribuição e comercialização de um filme;
Objetivo específico
-
Aprofundar conhecimento sobre os termos técnicos utilizados nesta fase, além de entendimento amplo sobre o mercado de distribuição, comercialização;
Metodologia de Ensino:
TEORIA: todas as aulas serão fundamentadas com conhecimento teórico baseado em experiência profissional e intelectual do respectivo professor da área em questão. Será utilizado apresentações em Power Point, cenas de filmes, recortes de livros e artigos e qualquer outro meio do campo teórico que possa enriquecer o conteúdo. Cada professor terá uma ementa construída e distribuída por eles mesmos no qual funcionará como guia da matéria em questão. Desta forma constrói-se um método de aprendizado pautado no conhecimento do professor, facilitando assim o entendimento dos estudantes da escola sobre o assunto em questão. Através da oralidade serão realizadas atividades, diálogos, resposta às dúvidas, ensinamentos e outras e qualquer atividade que vise a construção de um debate produtivo acerca do tema de um módulo.
PRÁTICA: a teoria aliada à prática é a pedra fundamental para que o estudante compreenda o que acabou de receber do professor. Para isso, todas as aulas terão meios práticos do qual o estudante entrará em contato com a ferramenta necessária para o aprendizado, não se limitando ao espaço reservado em sala de aula. Haverá momentos de prática onde, por exemplo, no módulo de fotografia, os alunos terão a experiência de manusear uma câmera digital filmadora. Nas aulas de montagem terão acesso ao software de montagem e além de observarem a montagem real de um filme, poderão colocar em prática editando vídeo criado por eles mesmos. Todo esse esquema metodológico será planejado de forma que fique prático e lógico o sistema que alia a teoria com a prática. Formas de verificação de aprendizagem:
Em todo momento os estudantes estarão sendo avaliados pelos professores através de retorno oral e escrito sobre as atividades que estão sendo realizadas no decorrer da aula. O objetivo principal não é a avaliação por meio de notas de cada estudante ou estabelecer critérios de aprovação ou reprovação, mas sim o acompanhamento e orientação sobre alguma dúvida pendente acerca de determinado assunto, acompanhamento próximo para que o aluno saia capacitado de cada módulo. Com esta forma de verificação simples, mas direta, a escola manterá a qualidade e o foco em profissionalizar os inscritos. Outra forma de verificação de aprendizagem mais clara será feito sendo baseado nas atividades práticas elaboradas pelo professor. É um meio fiel de mostrar se os alunos estão fixando as aulas dos módulos.
Defesa do impacto da ação para a cadeia produtiva do audiovisual local/regional onde os cursos são oferecidos: O local onde está inserida a Escola Lume de Cinema tem por objetivo estimular o crescimento da região ofertando leque vasto de cursos. Tais opções variadas dos módulos permitem que não apenas os cidadãos do Maranhão, mas toda região nordeste seja alimentada com curso que oferece capacitação profissional. Atualmente há muitas produções audiovisuais no Brasil de acordo com dados citados acima da ANCINE. Então a escola vem para manter essa chama crescente acesa ao permitir que mais e mais pessoas entrem e se capacitem para assim, termos sempre mão de obra suficiente para a grande demanda do cinema brasileiro. Com isso geramos impacto forte no mercado do Maranhão, sede da escola, fazendo com que seja explorado essa região para o cinema.
Descrição de medidas de democratização do acesso e de acessibilidade*
Como medida de facilitação do acesso ao curso anual, teremos como uma delas a forma de pagamento podendo ser dividida no cartão de crédito. Além da questão financeira, todas as aulas terão profissionais de LIBRAS, caso necessite, que conduzirão os estudantes que sejam deficientes auditivos e os visuais também. Desta forma estaremos democratizando o espaço e permitindo que todas as pessoas possam usufruir da qualidade dos cursos ofertados. Teremos também concurso de bolsa para pessoas com baixa renda e que não possuem condição comprovada de participação. Essas serão as formas no qual a equipe de organização estará se debruçando para garantir o melhor para todos e tornando a escola um bem para todas as pessoas.
Equipe de Professores Formadores:
Frederico da Cruz Machado
Frederico Machado, além de diretor é também produtor, cineasta, roteirista, escritor, organizador literário, crítico de cinema, programador e curador de festivais de cinema. Foi membro do comitê da Ancine, sendo até hoje parecerista externo desta agência, fez parte do júri de vários festivais de cinema brasileiros e de vários editais de cinema. Fez sua estreia com o curta-metragem Litania da Velha (1997), que roteirizou e dirigiu. Em 2000, fundou a produtora Lume Filmes, que tem por característica mais marcante produzir filmes de arte de maneira totalmente independente. Seu primeiro longa-metragem foi em 2013, O Exercício da Caos; no qual atuou ainda como roteirista e diretor de fotografia. A Lume Filmes, até hoje, já ganhou mais de 100 prêmios internacionais. Em 2006, Frederico ampliou a atuação cinematográfica da Lume Filmes, que passou a ser uma distribuidora de filmes de arte de narrativas, temas e estética ousadas. Em 2016 lançou o longa-metragem O Signo das Tetas; que foi muito bem recebido pela crítica especializada e foi considerado pelo crítico italiano Leonardo Persia, da Revista Rapporto Confidenziale, um dos dez melhores filmes do biênio. Em 2017 lançou seu mais novo filme, “Lamparina da Aurora” durante a 20ª Mostra de Cinema de Tiradentes onde ganhou o prêmio de Melhor Filme, além dos prêmios e seleções em outros importantes festivais como o Festival de Cinema de Bogotá (Colômbia), Film Festival Kitzühel (Austria), Cardiff International Film Festival (País de Gales), FestAruanda (Brasil), Rio Fantastik Festival 2017 (Brasil), Circuito Penedo de Cinema (Brasil) e 40º Festival Guarnicê de Cinema (Brasil).
Sérgio Alpendre
Crítico de cinema, professor, pesquisador e jornalista. Doutorando em Comunicação na Universidade Anhembi Morumbi, com bolsa da CAPES, com o projeto A religiosidade ultrajada e a sacralização do desejo: o cinema de João Cesar Monteiro;. Mestre pela ECA-USP, no programa Meios e Processos Audiovisuais, com bolsa da CAPES, pela dissertação O mal-estar da sociedade americana e sua representação no cinema (1975-1978). Possui graduação pela Fundação Armando Álvares Penteado (1993). Realizou Estágio Docência na disciplina Cinema Contemporâneo do Curso de Cinema da Universidade Anhembi Morumbi, sob a supervisão de Laura Loguercio Canepa. Colaborador da Folha de S.Paulo (cadernos ilustrada, guia folha e guia folha - discos, livros, filmes). Professor de História e Crítica na Escola de Cinema e Artes Inspiratorium. Foi oficineiro do programa Pontos MIS. Participou como convidado dos Encontros Cinematográficos 2015, 2017 e 2018 em Fundão, Portugal. Fundou e editou a Revista Paisà, publicação bimestral sobre cinema, em bancas selecionadas de 2005 a 2008. Foi redator da Contracampo durante dez anos, e colaborador da Bravo e da MOVIE. Participou de seleções e júris de festivais brasileiros (Cinemamundo, em Itu, Festival de Brasília). Ministrou oficinas de crítica cinematográfica e cursos de cinema em diversas cidades do Brasil. Foi curador da Retrospectiva do cinema paulista (2009) e da mostra Tarkovski e seus herdeiros (2010), ambas realizadas no Centro Cultural Banco do Brasil. Edita a Revista Interlúdio (www.revistainterludio.com.br) e o blog sergioalpendre.com.
André Gatti
Crítico de cinema, professor, pesquisador e jornalista. Doutorando em Comunicação na Universidade Anhembi Morumbi, com bolsa da CAPES, com o Projeto A religiosidade ultrajada e a sacralização do desejo: o cinema de João Cesar Monteiro. Mestre pela ECA-USP, no programa Meios e Processos Audiovisuais, com bolsa da CAPES, pela dissertação O mal-estar da sociedade americana e sua representação no cinema (1975-1978);. Possui graduação pela Fundação Armando Álvares Penteado (1993). Realizou Estágio Docência na disciplina Cinema Contemporâneo do Curso de Cinema da Universidade Anhembi Morumbi, sob a supervisão de Laura Loguercio Canepa. Colaborador da Folha de S. Paulo (cadernos ilustrada, guia folha e guia folha - discos, livros, filmes). Professor de História e Crítica na Escola de Cinema e Artes Inspiratorium. Foi oficineiro do programa Pontos MIS. Participou como convidado dos Encontros Cinematográficos 2015, 2017 e 2018 em Fundão, Portugal. Fundou e editou a Revista Paisà, publicação bimestral sobre cinema, em bancas selecionadas de 2005 a 2008. Foi redator da Contracampo durante dez anos, e colaborador da Bravo e da MOVIE. Participou de seleções e júris de festivais brasileiros (Cinemamundo, em Itu, Festival de Brasília). Ministrou oficinas de crítica cinematográfica e cursos de cinema em diversas cidades do Brasil. Foi curador da Retrospectiva do cinema paulista (2009) e da mostra Tarkovski e seus herdeiros (2010), ambas realizadas no Centro Cultural Banco do Brasil. Edita a Revista Interlúdio (www.revistainterludio.com.br) e o blog sergioalpendre.com.
Bertrand Lira
Possui graduação em Comunicação Social pela Universidade Federal da Paraíba (1984), graduação em Odontologia pela Universidade Federal da Paraíba (1981), mestrado em Programa de Pós Graduação Em Sociologia pela Universidade Federal da Paraíba (1997) e doutorado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (2008). Atualmente é professor titular do Departamento de Mídias Digitais da Universidade Federal da Paraíba. Tem experiência na área de Sociologia, com ênfase em Sociologia da Imagem, atuando principalmente nos seguintes temas: crítica de cinema, fotografia, video-documentário, audiovisual e cinema vídeo.
Cavi Borges
Carlos Vinícios Borges (Cavi Borges) é um cineasta carioca. Nascido em 12 de novembro de 1975, formado em Cinema e Economia, foi atleta de judô profissional, mas se afastou do esporte ao ficar fora das Olimpíadas devido a uma lesão no joelho. Em 1997 Cavi abriu a vídeo-locadora Cavídeo. No início , com filmes sobre artes marciais, mas logo passou a ser frequentada por espectadores que buscavam por filmes fora do mainstream. O negócio se diversificou e a locadora mudou de perfil, tornado-se referência no Rio de Janeiro entre os cinéfilos, universitários e cineastas, pelo seu acervo de filmes de arte, raros e clássicos. Em 1999 começou a exibir mostras de grandes diretores de cinema, focando em suas obras mais raras. Esse gesto contribuiu para a retomada do movimento cineclubista carioca. Em 2003 Cavi ingressou na faculdade de Cinema da Universidade Estácio de Sá, tornando-se Bacharel em 2007. Em 2005 a Cavídeo vira também produtora e distribuidora de curtas e longas metragens nacionais. Associa-se a diversos trabalhos culturais no cinema e artes em geral, patrocinando, além de filmes, mostras e peças de teatro, festivais, livros e cursos.
.webp)
Rodrigo Carneiro
Área de Atuação
Editor / Produtor
Formação Acadêmica
2013 Research ELAP (Emerging Leaders of America Program)
Faculty of Fine Arts, Concórdia University – Canadá
2013 Talent Campus Guadalajara – TCG5
2009/2012 Cineasta - Especialidade de Edição
Escuela Internacional de Cine y TV, EICTV - Cuba
2004/2009 Licenciatura em História
Universidade Federal de Ouro Preto - Brasil
2005/2006 Alfabetizador de jovens e adultos ONG “Alfabetização Solidária”
Secretaria Municipal de Educação - Mariana, MG
Fundação Vale do Rio Doce
Ricardo Mansur
Desenhista de som, músico, compositor, diretor de áudio e diretor cinematográfico. Desde 1987, compõe e produz trilhas para teatro, televisão e cinema. Finalista do prêmio da música brasileira com o cd Terra de Índio na categoria revelação, 1995. Diretor de música e áudio da TPA - Televisão Pública de Angola, 2002. Produtor musical e arranjador dos Cds de João de Aquino; A Taba e o Tambor; (2005); Máquina Comovente; de Marco Jabu (2003) e “Sambambas” de Davi do Pandeiro (2003). Professor do Senac do curso de produção musical (2007). Desenhista de som e mixador dos longas; Paixão e Virtude, direção Ricardo Miranda (2014), Feio, eu? direção Helena Ignez (2013), Dois Casamentos; direção Luiz Rosemberg Filho (2015); Flutuantes; de Rodrigo Savastano (2015) entre outros e vários curta metragens. Diretor cinematográfico do filme Quinto Andar Premiado no Festival Visões Periféricas 2013. Mixador da série televisiva Brasil Visual, direção Rosa Melo. Curador da Mostra do filme livre 2015/2016. Criador do curso; O Som no Cinema – Do conceito à finalização.
Cristiano Burlan
Cristiano Burlan nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Diretor e roteirista de cinema e teatro, na década de 1990 morou em Barcelona, Espanha, onde dirigiu um grupo de cinema experimental chamado Super-8. Já de volta, se fixou em São Paulo, onde esteve à frente do grupo de teatro A Fúria. É professor (e ex-aluno) da Academia Internacional de Cinema (AIC). Estreou no cinema com o filme Amador (2014), lançado durante a 13ª Mostra de Cinema de Tiradentes. O documentário Mataram meu Irmão (2013) foi o grande vencedor do É Tudo Verdade 2013, angariando os prêmios de Melhor Filme do Júri Oficial e da Critica, e no 40° Festival Sesc de Melhores Filmes, como melhor documentário do ano. É fundador da Cia. dos Homens Infames e da Bela Filmes, ambas ao lado de Henrique Zanoni. Fome (2015) foi selecionado para o Festival de Cinema de Brasília e encerrou sua Tetralogia em Preto e Branco, composta ainda por Sinfonia de um Homem Só (2012), Amador (2013) e Hamlet (2014).
Marcelo Ikeda
Professor do Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Ceará (UFC). Mestre pelo PPGCOM da Universidade Federal Fluminense (UFF). Trabalhou na Agência Nacional do Cinema (ANCINE) entre 2002 e 2010, ocupando diversas funções. Sua principal pesquisa acadêmica é sobre as políticas públicas para o setor cinematográfico a partir dos anos noventa, e sobre a economia do audiovisual. Ministrou cursos e palestras sobre Leis de Incentivo e Economia do Audiovisual em diversos cursos, como IETV e FGV/RJ (Film & TV Business). Sua dissertação de m, estrado (O modelo das leis de incentivo fiscal e as políticas públicas cinematográficas a partir da década de noventa) recebeu o Prêmio Economia Criativa - Apoio a Estudos e Pesquisas, concedido pelo Ministério da Cultura em 2012. Publicou em 2012 o livro ;Lei da ANCINE comentada (MP 2.228- 1/01); e em 2013 o livro Leis de Incentivo para o Audiovisual (ambos pela Editora WSET). Em 2015, publicou pela Summus Editorial o livro Cinema brasileiro a partir da retomada: aspectos econômicos e políticos, Diretor e Roteirista de diversos videos, participou de diversos festivais nacionais e internacionais. Crítico de Cinema, escreveu para variados veículos, especialmente na internet, como ViaPolítica, Claquete, CurtaoCurta, Revista Etcetera, mantendo o blog Cinecasulofilia (www.cinecasulofilia.blogspot.com) desde 2004. Curador da Mostra do Filme Livre (CCBB/RJ) desde 2003. Desenvolve também pesquisa sobre o cinema contemporâneo independente brasileiro, publicando, em 2011, o livro Cinema de garagem: um inventário afetivo sobre o jovem cinema brasileiro do século XXI, em coautoria com Dellani Lima.
Daniel Costa Araújo
Daniel Costa foi aluno da primeira turma da Escola Lume de Cinema, realizada em São Luís-MA. Tem experiência em diversas funções do audiovisual, como por exemplo, logger, assistente de iluminação, assistente de fotografia, produtor, etc. Atualmente é sócio-proprietário da Ruído Filmes, especializada na prestação de serviços de montagem, finalização e recursos de acessibilidade. Ao longo de sua carreira já atuou em vários curtas-metragens, médias e longas de diretores maranhenses e foi o montador de longas como “Lamparina da Aurora” (assistente de montagem), “Boi de Lágrimas” (2018), “As Órbitas da Água” (2019) e da série da rede EBC “O Dia em Que Nos Tornamos Terroristas".
Ficha de Interesse de Inscrição da
ESCOLA LUME DE CINEMA - CURSO ANUAL
Entraremos em contato quando as inscrições começarem.
A turma é limitada a 20 pessoas.
